Ricardo Arjona, tan talentoso como el hielo en la Antártida

El problema no es que las letras de tus canciones sean las mismas, el problema es que las sigas haciendo.

Ricardo Arjona, sinónimo de monotonía musical, carente de cualquer tipo de innovación y novedad en sus letras; imposible que componga algo distinto y/o diferente a lo anterior. Incapaz de crear algo nuevo, simplemente tiene una capacidad innata para hacer lo mismo una y otra vez. Aún así, su música es escuchada por personas que increíblemente sí fueron a la escuela.

Así podríamos describir a Ricardo Arjona, cantante guatemalteco que ha vivido de la música haciendo algo que siempre le funciona: escribiendo las mismas canciones. Y no es que lo critiquemos por criticar y porque los demás también lo hagan, ya que hay razones muy obvias para hacerlo.

Además de ser un cantante que se inspira en la sociedad para componer (y luego tomar esas canciones que compuso como inspiración para escribir más canciones), también es una persona altruista; preocupado por lo que ocurre con sus seres queridos (que para él es todo el mundo), el chapín aporta su granito de arena desde su cómodo hogar de Los Ángeles o Miami, según dónde esté grabando su próxima gran producción única y original.

Arjona se dice ser compositor, trovador y cantante, pero no basta con decirlo, también hay que serlo, y Arjona no lo es, porque compone puras ridiculeces basadas siempre en el mismo concepto: las figuras retóricas, la ironía y las metáforas; para comprobar esto, basta con escuchar cualquiera de sus canciones de su amplio repertorio --y cuando decimos "cualquiera de sus canciones", literalmente nos referimos a cualquiera de sus canciones, ya que todas son iguales, vendrían siendo como una continuación de la anterior; una rotación sucesiva que nunca termina-- para darnos cuenta que Arjona es una mentira.

Podríamos adentrarnos a una de sus tantas filosóficas obras, por ejemplo, la canción "Realmente no estoy tan solo" (que es tan profunda y sombría que hasta pudo haber sido compuesta por Alan Poe), cuya letra versa de la siguiente manera:

"Me tomo un café con tu ausencia, y le enciendo un cigarro a la nostalgia, le doy un beso en el cuello a tu espacio... vació.

Me juego un ajedrez con tu historia, y le acaricio la espalda a la memoria, seduciendo al par de zapatos azules que olvidaste...

...Realmente no estoy tan solo, ¿Quién te dijo que te fuiste? Si aún te encuentro cocinando algún recuerdo en la cocina, o en la sombra que dibuja la cortina; Realmente no estoy tan solo..."

Básicamente, aquí Arjona nos plantea la idea de un hombre que ha perdido cualquier tipo de razonamiento luego de que su pareja lo abandona. No suena nada mal, claro, si no repitiera la misma historia en sus demás composiciones, y es que el animal nocturno de Guatemala siempre nos cuenta la misma historia pero de diferente manera, desde otra perspectiva o modificándola pero siempre manteniendo su contexto original.

Una cosa es tener un estilo y otra muy diferente es ser repetitivo, y Ricardo Arjona no tiene estilo, pero tampoco es repetitivo, simplemente se la creyó.

Y es que Arjona se dio cuenta de que podía seguir explotando ésta técnica luego de que la gente seguía escuchando y comprando su música, tanto que hasta un buen día sacó un álbum llamado "Historias", donde contaba, sí, historias, ¡Ah, qué original! Un disco realmente inédito en la carrera de Arjona.

Pero éste disco "Historias" es una caja de pandoras, porque podemos encontrar las canciones más inesperadas, son las mismas, pero igual de inesperadas. Qué me dicen de la tan famosa canción de autoayuda llamada "Señora de las cuatro décadas", un clásico para aquellas damas que provienen de familias superficiales. Dicha rola contiene una letra más o menos así:

"Señora de las cuatro décadas, y pisadas de fuego al andar, su figura ya no es la de los quince, pero el tiempo no sabe marchitar ese toque sensual y esa fuerza volcánica de su mirar...

Señora de las cuatro décadas, permítame descubrir qué hay detrás de esos hilos de plata y esa grasa abdominal que los aeróbicos no saben quitar.

Señora, no le quite años a su vida, póngale vida a los años, que es mejor. Porque, nótelo usted, al hacer el amor siente las mismas cosquillas que sintió hace mucho más de veinte, nótelo así derrepente, es usted la amalgama perfecta, entre experiencia y juventud."

Según nuestro amigo pro-feminista, Arjona, con ésta canción quiere demostrarnos y casi enseñarnos que las mujeres siempre serán bellas, sin importar la edad que tengan, y que la belleza está en el interior y no en el exterior. Les digo, Arjona pudo haber sido psicólogo, psiquiátra, analista; médico, abogado, filósofo, pensador y hasta cantante, pero en lugar de eso, eligió ser una persona que, con un pensamiento distinto al del resto, nos muestra y nos da a conocer su manera de pensar con la música.

"Señora de las cuatro décadas" es una canción que se basa en una etapa por el cual muchas mujeres pasan, y Arjona quiso sacar provecho de esto y hacer valer su mote de "cantante de la vida", ya que él siempre escribe sobre las cosas que realmente le suceden a las personas, pero basta con analizar correctamente la canción para darnos cuenta que más bien parece tema de comercial que habla sobre la menopausia. Por supuesto, la letra es increíblemente sutil; es obvia a más no poder.

También en el disco "Historias", encontramos una canción que está hecha con el sello Ricardo Arjona: "Libre". Primero, ésta canción comienza con el mismo arreglo que las demás canciones: guitarras, baterías, todo con una armonía tipo soundtrack de película de los 90. Ésta épica obra dice así:

"El ruido de un tren me despierta, fueron dos horas y media las que dormí. Y me desayuno un cigarro, y el espejo me dice estás más flaco que nunca. Mi cuarto es un caos de objetos; nada en su lugar.

Hace un mes que cortaron el teléfono, y esta tele en blanco y negro no quiere funcionar. Y tu foto risueña a un costado, aunque parezca cursi, me provoca una lágrima. Y el perro que era mi único amigo se buscó otro amo.

Y sigo aquí, tan solo como un rubio en Harlem...

Y soy libre y no me sirve, ¿Para qué quiere la libertad en la Luna un tigre? No me sirve, he compartido mi cama cien veces y quiero irme, ¿qué me pasa? A donde vivo desde que no estás ya no le llamo casa."

Como habrán notado, aquí nuestro sardónico Arjona escribe y combina un montón de cosas que, según él, deben ser tomadas de manera intelectual; ¿"...Tan solo como un rubio en Harlem"? ¿Y qué se supone que significa eso? ¿Una simple referencia sarcástica y crítica sobre el racismo?

Supuestamente, el señor Arjona apoya al pueblo y está en contra del imperialismo, como a cada rato nos lo hace saber en cada una de sus canciones (que ya nos cansamos de decir que todas son iguales), y ésta canción "Libre" no es la excepción; según la filosofía arjoniana, la canción relata la historia de un hombre que ha perdido el sentido de su vida, todo porque su amada lo abandonó, la única persona que amó de verdad (o posiblemente la única persona que ha amado y que amará). Sin dejar de lado la crítica social (o eso es lo que él quiere que pensemos). ¿Les suena familiar? ¡Pues porque se trata de la misma canción; es la misma canción pero en un escenario diferente!

Es exactamente la misma historia que nos cuenta en "Realmente no estoy tan solo", y cualquier otra canción que ustedes me digan; es la misma trama, nada más que con otros eventos y en otras situaciones.

Luego, para adornar toda ésta historia, nos sale con una sarta de figuras retóricas, frases irónicas y un montón de tonterías más, como por ejemplo: "¿Para qué quiere la libertad en la Luna un tigre?", refiriéndose a que sin ella, todo lo demás no sirve, pues ella era lo único que le importaba y que lo hacía ser la persona que era. No, y al rato nos va a salir con algo como: "¿Para qué quiero tu vagina si tengo a mi pene?". Así o más ridículo es ser Ricardo Arjona.

Pero Arjona no se limita a escribir sobre las cosas del corazón, sino que va más allá, y explora temas tan complejos como la religión. Y, como buenos ateístas que somos, no podemos dejar de hablar de la canción en donde Arjona no se cansa de blasfemar, se trata de la canción que lleva por nombre "Jesús, Verbo no Sustantivo". Todo un misterio para aquellas personas que no fueron a la escuela, ya que el título mezcla gramática, crítica y sarcasmo, todo al mismo tiempo, ¡Me quiero llamar Ricardo Arjona!

Dicha rola es una muestra de cinismo, ya que Arjona es asquerosamente religioso, pero aún así, quiso hacerle una crítica a sus propias creencias, pues él es capaz de ver lo que está mal, aún cuando el sea parte de éstos ideales (males). Obviamente, Arjona, para hacer ésta canción, se basó en el budismo, lamaísmo y cualquier otra doctrina más realista y humanista, pero también, claramente, Arjona retoma los ideales del ateísmo, porque no crean que es una obra histórica y 100% original de Arjona, porque algunos, después de escuchar esta canción, tal vez ya lo consideren como el Karl Marx de nuestros tiempos.

Aunque después nos damos cuenta que esta canción no es una crítica a la religión, sino más bien un llamado que Arjona le hace a los fieles para reflexionar sobre sus creencias, ¿Acaso pensaban que Arjona era intelectual e inteligente? ¿Acaso pensaron que Arjona era ateísta? No, Arjona tiene el mismo complejo psicológico que millones de personas en el mundo: la religión.

La canción comienza con el propio Arjona hablando en la iglesia (eso es lo que asumimos, no sabemos exactamente), todo esto dentro de un ambiente de eco y soledad, como reflexionando y a punto de decirle a sus fieles que dios no existe y que todas las religiones están basadas en la propia historia de la humanidad.

Y entonces comienza como que contando una historia tipo abducción extraterrestre:

"Ayer, Jesús afinó mi guitarra y agudizó mis sentidos... me inspiró. Papel y lápiz en mano, apunto la canción y me negué a escribir, porque hablar y escribir sobre Jesús es redundar, sería mejor actuar.

Luego, algo me dijo que la única forma de no redundar es decir la verdad [¡Ah, qué genio es Arjona!].

Decir que a Jesús le gusta que actuemos, no que hablemos; decir que Jesús es más que cinco letras formando un nombre, decir que Jesús es Verbo... No Sustantivo".

Y después de que Arjona inicia con éste discurso esquizoide, como si estuviese a punto de suicidarse, comienza una introducción muy teatral (como en todas sus canciones), con un órgano y luego unos riffs y arpegios de guitarra, para después comenzar a cantar algo que los religiosos se niegan a escuchar:

"Jesús no es más que una simple y llana teoría, ¿Qué haces hermano leyendo la biblia, todo el día? Lo que ahí está escrito se resume en amor, vamos, ve y practícalo. Jesús, hermanos míos, es Verbo No Sustantivo.

Jesús es más que un templo de lujo con tendencia barroca, él sabe que, total, a larga, esto no es más que roca; la iglesia se lleva en el alma y en los actos, no se te olvide que Jesús, hermanos míos, es Verbo No Sustantivo.

Jesús es más que un grupo de señoras de muy negra conciencia, que pretenden ganarse el cielo con club de beneficencia; si quieres ser tú miembro activa, tendrás que presentar a la directiva tus cuentas de ahorras en Suiza y vínculos oficiales..."

Es una canción bastante larga, irónicamente (una palabra bien conocida y explotada por Arjona), se la pasa redundando en el tema del fanatismo religioso, y cómo ésta se ha convertido en ideales retorcidos modificados a gusto de los seguidores (aunque en realidad siempre ha sido así). Si bien Arjona tiene la intención de mostrar el lado oscuro de la religión --aunque las religiones sólo tienen un lado, y siempre es un lado oscuro--, no hace más que dar un argumento crítico pero a la vez religioso; critica pero no dice que la solución es la erradicación de la religión, más bien nos lanza un argumento subversivo para que los creyentes reflexionen acerca de lo superficial que es su religión actualmente, pero es un hecho que es una canción religiosa, no ateísta.

Cuando dice "Jesús no es más que una simple y llana teoría", para los ateístas, es algo totalmente cierto y realista, pero Arjona no lo dice en éste sentido escéptico, sino más bien con la idea de recriminarle a los religiosos que la religión debe ser más práctico y, claro está, menos teórico --algo imposible, pues las religiones son pura teoría, por no decir fantasía--.

Pero, por supuesto, la canción tenía que contener éstos versos tan irónicos que sólo Arjona sabe imprimirle a sus creaciones. Hay una parte tan original y elocuente que dice: "Me bautizaron cuando tenía dos meses y a mí no me avisaron; hubo fiesta, piñata y a mí ni me preguntaron", claro, la filosofía arjoniana tenía que sobresalir de alguna manera, y aquí Ricardo Arjona hace uso de sus habilidades para componer; ésta forma de expresar una idea la escuchamos cada 5 segundos en todas sus canciones. Así es Ricardo Arjona, el amigo de dios.

Ésta parte, donde habla de su bautizo, quizás es la frase más ridícula y estúpida que Arjona haya compuesto jamás, y volvemos a repetirla porque es realmente maravillosa: "Me bautizaron cuando tenía dos meses y a mí no me avisaron; hubo fiesta, piñata y a mí ni me preguntaron...". Si con esto a usted todavía le sigue gustando Arjona, entonces usted tiene un grave problema.

Arjona, en pocas palabras, es un religioso de primera que no está contento con la manera en que las religiones se manejan hoy en día, pero, insistimos, hubiéramos preferido una canción ateísta de verdad. Pero Arjona es Arjona, y no podemos deshacernos de él, ya que él escribe sobre la realidad, y nosotros vivimos en ella, y eso sería como deshacernos de nosotros mismos, ¡Oh, no, me he contagiado de arjonítis!

Ricardoarjoneando
Pero la influencia de Arjona va más allá de personas con problemas de esquizofrenia, nada más hay que ver a otros(as) cantantes y compositores(as) que comparten la misma filosofía arjoniana.

Tal es el caso de la mismísima... ¡Shakira! Sí, la pambolera colombiana vendría siendo la versión femenina de Arjona. Y si no me creen, nada más hay que escuchar una de sus memorables canciones, como el tema "Inevitable" (que en alguna época fue tema oficial de Pepsi [cuando la cantante estuvo a punto de quebrar]), un tema que está plagado de todo tipo de metáforas, además de que tiene el tema educacional y feminista, la cual dice así:

"Si es cuestión de confesar, no sé preparar café, y no entiendo de futbol.

...Y para ser más franca, nadie piensa en ti como lo hago yo, aunque te dé lo mismo.

Si es cuestión de confesar, nunca duermo antes de 10 ni me baño los domingos. La verdad es que también lloro una vez al mes, sobretodo cuando hay frío, conmigo nada es fácil, ya debes saber, me conoces bien.

...Siempre supe que es mejor, cuando hay que hablar de dos, empezar por uno mismo. Ya sabrás la situación, aquí todo está peor, pero al menos aún respiro. No tienes que decirlo, no vas a volver, te conozco bien..."

Podríamos decir que Shakira siempre escribe lo mismo, pero no es cierto, ya que las diferencias son muy grandes; Shakira tiene un estilo, y todo lo que compone es diferente pero con el mismo toque, mientras que Arjona ha estado escribiendo y cantando la misma canción toda su retórica vida. Arjona utiliza los mismos acordes pero ordenados de manera distinta en cada canción.

Pero qué me dicen de Joaquín Sabina, que también derrepente nos sale con grandes arjoneadas, aunque claro, Sabina es un escritor de verdad, un artista en toda la extensión de la palabra, y compararlo con Arjona sería una estupidez. Las letras de Sabina son mucho más profundas que simples frases como "Amo tu verdad aunque es mentira". Ay, Arjona, qué vamos a hacer contigo.

Hablando de esto, de las ocurrencias metafóricas de Arjona, una de las características del centroamericano, es que simpre utiliza frases que son colocadas estratégicamente en alguna parte de la canción, para que resalte y le llegue a la gente. Como ejemplo, aquí alguna de ellas:

"Tuve sexo mil veces pero nunca hice el amor". Aquí Ricardo Arjona, posiblemente, está analizando sus preferencias sexuales, no sabemos. Aunque en realidad habla sobre el amor verdadero, pero Arjona tiene una manera bastante curiosa de decirlo.

"Tú vas al banco, yo prefiero la alcancía; oigo Serrat, tú prefieres Locomía..". Aquí habla sobre las diferencias entre una pareja, pero conociendo a Arjona, quizá hablaba de sí mismo. Éste tipo de fraseos los escuchamos en todas las canciones de Arjona, si éstas oraciones irónicas no estuvieran en las letras de Arjona, entonces no sería Arjona; sería como Nueva York sin Time Square, como Cataluña sin los aires independentistas, como la Tierra sin la Luna, ¿verdad, Arjona?

"Y hoy estoy solo como un niño en un asilo de ancianos". Una vez más, Arjona nos relata una historia de la manera más irónica y original posible; así de solo me siento, dice Arjona. Pero esperen, que todavía hay más. Posiblemente, la siguiente canción es la que mejor representa a Ricardo Arjona, tanto así, que dicha canción debería de llamarse "Ricardo Arjona", pero no se llama así, sino "Así de ilógico" (aunque vendría siendo lo mismo):

"Como querer bajar a pedradas una estrella fugaz. Como querer encontrarse un humano sin antifaz. Como decir que Hitler murió en paz, y que el Guasón jamás usó un disfraz.

Como decir que Madonna es puritana y conservadora. O asegurar que Donald Trump vive en un departamento en mora. Y que Lucía y la Vero se adoran, y que Pablito Ruíz canta la nueva trova.

Así de ilógica es mi vida sin ti. Así de irónica. Así de estúpida. Así de absurda es mi vida sin ti, como un bronceador en casa de esquimales. Así de ilógica es mi vida sin ti.

Como encontrarse un monumento de Bush en plena Habana..."

Parece una broma, ¿verdad? Pues no lo es. Arjona en verdad escribió esta canción como Sabina escribió "El hombre del traje gris", creyendo que estaba haciendo su gran obra maestra.

Y utilizando las mismas ironías, Arjona continúa en sus demás canciones, diciendo cosas como:

"Solo como Fidel caminando por la acera del Wall Street", y también "Solo como un anillo para un hombre sin manos", ¡¡¡¿Cómo?!!!. Y ya aquí nos damos cuenta que Arjona es un verdadero payaso. Cualquier retrasado mental puede componer éste tipo de canciones que no son más que simples juegos de palabras, por ejemplo: "Solo como un ateísta en el Vaticano", "Solo como un corrupto en Nueva Zelanda", "Solo como un pingüino en el Sahara"; Arjona, eres una tontería.

Hablando de pingüinos, Arjona, en uno de sus tantos arranques de inspiración, sacó una canción llamada "Pingüinos en la cama", para que vean de lo que estamos hablando. No sólo explota una "técnica" para componer, sino que además se roba algunas partes de sus propias letras para hacer otras canciones; ¡¡¿Por qué no se acabó el mundo, por qué?!!

Y seguimos con más maravillas del mundo arjoniano.

"Y es que estoy aquí buscando en el ayer lo que no encuentro hoy" ¿En serio? No sé qué me sorprende más, que la gente siga comprando la música de Arjona o que éste siga activo en la música.

"Y sigo aquí tocando fondo, desde mi país que es este quinto piso, desde tu exhilio voluntario, la nostalgia sigue de primer ministro". Me imagino que ya se dieron cuenta que durante todo este artículo hemos estado hablando de la misma canción, ¿verdad?

Pero la mejor de todas, que se merece un reconocimiento y que hasta debería ser escrito en una placa en algún monumento en el centro de Guatemala, es la que dice así: "¿Y cómo deshacerme de ti si no te tengo?". ¡Maestro, genio, poeta! Ésta pequeña gran obra literaria debería estar en los libros de texto de todas las escuelas de Latinoamérica.

Entonces, resumiendo, Arjona es un chiste. Juega con la mente poco ejercitada cultural y musicalmente de las personas, haciéndoles creer que es un gran compositor, cuando en realidad es una persona que se la pasa escribiendo puras payasadas con una técnica muy efectiva, como lo es la retórica, la ironía, el sarcasmo, las metáforas, los refranes, las moralejas, las paradojas, etc., cualquier cosa que se pueda modificar con palabras "intelectuales".

Ricardo Arjona es una mentira como compositor y como cantante. Es una mentira total. Es como si yo me pusiera a escribir lo siguiente:

"Contigo, mi vida fue como un billete de 35 pesos: nunca existí, pero aun así me falsificaste y me abandonaste en el banco menos asaltado; fui herramienta del narcotráfico y terminé siendo quemado por un excéntrico millonario: tu corazón".

¿Se dan cuenta? Así de fácil es componer una canción cuando utilizas el método arjoniano.

Para los que escuchen buena música, y sepan reconocer entre el talento y la ridiculez, y que no conozcan a Ricardo Arjona, y vayan a escuchar su música por primera vez, tal vez piensen que es una parodia de Serrat o Sabina, pero no, es un cantante que todo lo que canta, lo que escribe y lo que dice, es en serio. Créanlo o no, Arjona es un compositor, músico y poeta. Y además ¡sus discos se venden!

Foto | Ximinia